La creatividad puede aparecer en un Error… y no, no me estoy refiriendo a la serendipia o a la casualidad… me refiero exactamente a lo que dije, la creatividad puede aparecer en un error, más exactamente en un error 404.
Antes la página de error 404 era una de esas cosas que cabreaba mucho al encontrársela… y bueno, todavía lo hace… pero a cambiado en muchas páginas de ser solo una pieza inútil e incomoda a ser todo lo contrario.
Ejemplos de nuevas interpretaciones de la página de error 404 se pueden encontrar a granel esparcidas por toda la red; todas demostrando en cierto nivel creatividad en respuesta al porque se ha llegado hasta allí, algunas incluso creadas por la mera satisfacción de existir y ser buscadas.
Pero como es de lo más tonto ir por ahí navegando buscando páginas de error por aquí y por allá¡ con la esperanza de estar acompañados por la buena suerte entonces aparecen por ahí proyectos como 404 Research Lab, que reúne un buen numero de páginas de este estilo y un montón de información relacionada, todo muy bien organizadillo para que uno pueda ver estas joyas con la certeza de que existen y no por error (¿o no?).
Otra cosa que vale la pena relacionada y que es muestra de creatividad aplicada es una de mis referencias favoritas a los 404, es como no Angelfire, que fue de los primeras empresas “grandes” que decidió darle un giro a sus páginas de error, los textos son para morirse de risa además de ser una de esas cosas que jamás se esperaría encontrar en un lugar así. Mi texto favorito siempre será este:
We have to stop meeting like this. Seriously.
Actually, we couldn’t find the page you requested. Please check the URL.
Si quieren, pueden verlas en su ambiente natural y darle al botón de actualizar, pero si les da mucha pereza pueden ir aquí, aunque se pierde algo la gracia.
Nota Relacionada: Si por casualidad les ha dado por preguntarse por que aparece un coche como imagen de este articulo es por una simple razón, ese es un Peugeot 404, que pienso es uno de los automóviles más bonitos que ha creado esa marca si no el que más y como su nombre lo indica… es inevitable hacerle referencia en estos casos.
Aprovechando que este domingo fui al IV Encuentro Electrónico en el Gaitán (gracias Ally) hoy hare un repaso del contacto de la música con la publicidad y lo hago por ese egoísmo morboso que ya he comentado que tengo y por supuesto esa melomanía que llevo conmigo a todas partes.
Antes de entrar en materia voy a concederme el lujo de hacer un comentario breve sobre el evento… me gusto, aunque debo aceptar que fue raro estar escuchando bien sentadito música que muy bien se podría disfrutar en un estado más marchoso, pero aun así quede “satisfocho como un morocho (esta frase se la agradezco a la publicidad peruana)”; Sobretodo me gusto mucho el grupo venezolano de Todosantos, el cual me pareció un proyecto muy sólido en todos los aspectos, buena puesta en escena, buena música y los integrantes son muy buena gente… se ganaron todos mis respetos y les deseo todo el éxito del mundo.
Bueno, ahora si… aaaaaay la música en los comerciales, cuantos dolores de cabeza me ha traído y a su vez cuantas alegrías… todo el mundo tiene su opinión al respecto pero al final todo queda en que es lo que mejor funciona para el resultado final, sin embargo y a pesar de las opciones que existen persiste la tendencia a quedarse siempre con las mismas formulas que no causan el efecto deseado, por alguna razón permanecen creativos que viven aun obsesionados con los jingles del copón.
Jingles
Debo aceptar que odio los Jingles, me parecen una de las opciones más bajas y menos creativas de plasmar una idea con música, pocas veces he visto que funcionen bien y las veces que lo han hecho generalmente es porque se burlan de si mismos. Pero en general esa idea de crear (en el mejor de los casos porque muchas veces es destrozando una canción original) una tonada pegajosa con una letra que habla de las bondades del producto suele ser aburrida, monótona y poco creativa… nada que te haga saltar del asiento.
La tendencia mundial en la actualidad y cosa que viene desde principios de los 90 es alejarse de las mentadas tonaditas, para tal caso mal recuerdo haber visto en “Space Ghost Coast to Coast” (uno de los programas de dibujos animados más bizarros y por supuesto geniales que he visto) algo al respecto, el Fantasma del Espacio le pregunta a uno de sus invitados si le puede escribir un jingle y este le responde que no, que estos ya no se usan. Aun así, en ciertos mercados creativos sigue teniendo gran participación, aunque se puede tender a pensar que están con sus días contados, ya que cada vez es más común encontrar gente con aversión a estos… además existen opciones mucho más atractivas y con mayor poder comunicativo.
La selección musical tiende a ser parte fundamental de la producción de un comercial, ya sea para radio, cine, internet o televisión el impacto que tenga la melodía escogida puede significar el éxito o el fracaso de una campaña, por el simple echo de ser algo que logra unificar todo el concepto y como no, fortalecer la influencia sobre aquellos aspectos sentimentales que se quieren comunicar al potencial usuario.
Amusicalidad
No siempre es necesario utilizar música en un anuncio, se pueden crear estupendos comerciales sin un solo acorde, pero se debe tener en cuenta este aspecto desde el mismo momento de la concepción de la idea… no se puede crear algo a la loca y luego al no encontrar algo que funcione, ala, te vas así… si se hace eso seguro que la cosa terminara mal, no, el planteamiento amusical debe ser metódicamente pensado y desarrollado correctamente… cosa que no se debe entender como estilización o cosas así, los anuncios sin música van muy bien para aquellos que parecen hechos in situ.
Pero la cosa hoy va de música no de no utilizarla así que prosigo con el tema, sacando de taquito a los jingles existen dos opciones realmente sólidas con respecto a su uso en los anuncios, las cuales dependen enteramente de la regulación publicitaria del mercado, la gana de la agencia y el cliente por pagar derechos de autor y el tipo de cultura que exista para esto.
Música Original
Este tipo es el usual en mercados en los cuales esta prohibido usar música de autores reconocidos para usos comerciales (¿raro no?), en países en los cuales los pagos por derechos de autor son muy costosos, cuando aparece la tacañería por algún lado como no o simplemente cuando se desea algo que no existe. Una de sus ventajas es que logra que el anuncio sea una pieza única en todo su contexto, puesto que al tener una melodía escrita en exclusividad para el comercial logra este efecto, otra casa buena es que al ser escrita con ideas acordes al mensaje se pueden resaltar ciertos elementos para fortalecer el contenido del spot. Al ser hecha expresamente para la campaña se reducen los costos de derechos de autor sustancialmente, por haber sido realizada por encargo y no hacer parte del patrimonio cultural universal.
Eso si… tiene una gran desventaja y es que puede tender a ser un trabajo mediocre y que no logre a totalidad su cometido, por ello es necesario escoger bien a quien se encargara de esta tarea, en casos como esos nada como trabajar en equipo con grupos especializados en música para anuncios, uno va con gente como los de Muhaha y te entregan una obra maestra y todos felices.
Música de Autor
Este es el tipo de musicalización que se usa con mayor frecuencia, sobretodo por las ventajas que le ofrece a los creativos y al equipo en general para hacer su trabajo, ya que es solo hacer mano de cosas que ya están hechas y son conocidas para unificarlas con la idea en la que se esta trabajando. Esto es un caso frecuente, encontrarse trabajando en la estructura de un anuncio y en el momento estar pensando “…esto quedaría genial si de fondo estuviera sonado tal canción…” o “…podríamos poner tal canción para resaltar tal y tal cosa…” en vez de tener que ir donde alguien que componga la canción y darle todas las vueltas al asunto. Por su situación especial los derechos de autor son parte fundamental en su utilización, puesto que si el costo del permiso de uso es excesivo no vale la pena el gasto… esto pasa generalmente cuando se antoja por usar canciones de artistas muy famosos o peor, con mucho ego como los Rolling Stones o Madonna (los cuales tienen cláusulas de uso imposibles) o también aquellos que son muy concientes en su posición ante la publicidad y su integridad artística, como pasa con REM y U2 (los cuales no permiten el uso de su música para fines comerciales).
Pero a pesar que existen algunos músicos bastante quisquillosos en cuanto al uso comercial de su música, hay otros que están abiertos a esto, es más le deben mucho… como es el caso de Smash Mouth y Moby quienes siendo autores casi desconocidos y permitiendo el uso de sus canciones en anuncios ganaron una vitrina gigantesca para su trabajo, que los llevo a conseguir gran parte de su fama.
De estas dos opciones esta naciendo una fusión que al parecer cada vez esta tomando más fuerza en algunos mercados y que por falta de un nombre más original voy a llamar Alberto.
Alberto
Tomando ambos conceptos y unificándolos como estrategia publicitaria se contacta a músicos o compositores reconocidos para crear música para campañas, esto en muchos casos puede funcionar bien pero en otros puede ser contraproducente para todos los implicados, es decir hay un Alberto bueno y otro malo y todo depende de que tan lejos quiere ir el autor al vender sus principios y que tan obstinados son los publicistas en el posicionamiento de su marca.
Un ejemplo de un Alberto equilibrado puede ser el que fue realizado para el BBVA, se contacto a Xavi San Martín de La Oreja de Van Gogh, para componer la letra de una canción que seria interpretada por una poco conocida cantante llamada Naiara Ruz, esto dio como resultado la canción Adelante, que se puede escuchar en todos los anuncios del banco.
Funciona por la manera en que fue creada, la canción a pesar de haber sido realizada pensando en el BBVA no tiene cosas en su letra que digan “… ven y mete tu dinero en nuestro banco…” si no que de manera muy inteligente y sutil toma todos los conceptos que representan la institución y los aplican a la letra, de una manera que logra que puedan funcionar como simbolismos para la amistad, la familia, el amor… elementos ajenos a la empresa pero con los que se puede identificar, logrando una pieza independiente y a la vez consecuente.
Lo contrario sucede con el caso Movistar Colombia y Carlos Vives, quienes hacen un Alberto que puede afectar la imagen y la credibilidad del artista como un autor serio… En estos días ha estado sonando en la radio colombiana una canción de Vives que creo se llama “Pa’ mi pueblo Movistar”, una tonadilla compuesta para el patrocinador de sus conciertos y que pasa en la franja comercial en vez de la de musical de las emisoras. Desvirtúa a Vives y lo deja mal parado ante su publico por “vendido” y en consecuencia también afecta a Movistar al saturar a su mercado potencial una y otra vez con dicha actuación poco ética (un gran “no no” de los artistas es ser un vendido), además… parece el resurgimiento malvado del Jingle, más fuerte y más diabólico (mujajajajajajaja) y lo preocupante es que esto es cada vez más frecuente.
La música en la publicidad es importante puede beneficiar a todos los implicados incluso a quien va dirigido, pero no es cosa de tomárselo a la ligera, es de analizar bien las opciones y sobretodo analizar los alcances de las decisiones tomadas.
Si aun les quedan ganas de leer más sobre Música y Publicidad lean esto.
